یایویی کوساما، هنرمند ژاپنی بیشتر بخاطر الگوهای نقطه ای تکرار شونده، کدو تنبل های اغراق آمیز و رنگ های زنده شناخته می شود...
یایویی کوساما، هنرمند ژاپنی متولد 1929 یک هنرمند آوانگارد، مشهور و بحث برانگیز است . نقاشی های او با الگوهای تکرار شونده و تصاویر توهم زا مشخص می شوند که به مضامین خوداندیشی عمیق، فمنیسم، وسواس، رابطه جنسی، آفرینش و نابودی اشاره دارند.
کوساما بخاطر آزارهایی که در کودکی متحمل شده بود، دچار توهمات واضحی شد که به گفته ی خود او، گل ها با او صحبت می کردند و طرح های پارچه زنده می شدند و او را در خود فرو می بردند . او با کشیدن توهمات خود بصورت نقاشی، به درمانی برای کنترل اضطرابش رسید، راهی که به او آرامش می داد. الگوهای تکراری، چیدمان هایی پر از نقاط کوچک نورانی، مفهومی از ابدیت را بیان می کند. ترس او از رابطه ی جنسی بصورت مجسمه های نرم و قطعات مبلمان پوشیده از اشکال متعدد جنسی آشکار می شود.
دوران نوجوانی او که با وحشت از جنگ جهانی دوم همراه بود، تاثیر ماندگاری بر او گذاشت و او را به خلق آثار ضد جنگ و همچنین ارزش نهادن به آزادی فردی سوق داد.
او برخلاف خواسته ی مادرش به تحصیل هنر پرداخت. در دورانی که در ژاپن، جنبش رد تاثیرات فرهنگ غربی وجود داشت او مجبور شد به مطالعه نیهونگا بپردازد که شامل خلق نقاشی با تکنیک ها و مواد هزار سال پیش بود. او در سال 1957 به ایالات متحده نقل مکان کرد و در سال 1958 در نیویورک ساکن شد. او اکنون آزاد بود تا بیان نری خود را که در زمان زندگی در ژاپن سانسور می شد، کشف کند. کوساما زمانی که در ژاپن بود باجورجیا اوکیف مکاتبه و دوستی برقرار کرد. کوساما در طول اقامتش در نیویورک به سرعت به عنوان رهبر جنبش آوانگارد شهرت یافت و آثارش توسط هربرت رید، منتقد هنری مورد ستایش بسیار قرار گرفت.
کوساما در زمان اقامتش در نیویورک آثار پربار و متعددی در زمینه طراحی، نقاشی، مجسمه سازی، اجرا، مد، نویسندگی و چیدمان آثار هنری ارائه داد. او گاهی اوقات تا 50 ساعت بی وقفه کار می کرد. سرانجام حجم کار همراه با فقدان مالی و مرگ دوست نزدیکش ( جوزف کورنل) موجب شد در سال 1973 برای درمان خستگی روانی اش به ژاپن بازگردد. او شروع به تمرکز بر نویسندگی سورئال کرد و خط تولید لباس آوانگارد راه انداخت.
در سال 1977 پس از تشخیص اختلال وسواس فکری و عملی، به درخوست خودش در بیمارستان روانی سیوا بستری شد و از آن زمان تاکنون در آنجا زندگی می کند. در 1993 در پاسخ به دعوت در دوسالانه بعنوان نماینده ژاپن، چیدمان تحسین برانگیزی شامل کدوتنبل های خال خالی به نمایش گذاشت که توجه زیادی به خود جذب کرد و آثارش به آرامی در گالری های معتبر لندن، نیویورک و لس آنجلس ظاهر شد. او در سال 2008 رکورد جدیدی در قیمت حراج آثارهنری برای یک هنرمند زن زنده ثبت کرد.
شاید تاثیر بیشتر آثارش را باید بر سایر هنرمندان معاصرمانند اندی وارهول، کارولی اشنیمن، دیمن هرست و یوکو اونو دانست. او همیشه یک قدم جلوتر از زمان خود بود. و هنر او خط مقدم جنبش های هنری بزرگ قرار داشت اگرچه آثارش بسیار شخصی است و هم نشانه و هم درمان بیماری روانی اوست و بطور کامل در هیچ یک از جنبش های تعریف شده جای نمی گیرد.
هنر اکسپرسیونیستی و مفهومی انتزاعی کوساما با عناصر بسیار گرافیکی، رنگارنگ و آینده نگر از دهه 1990 تا 2000 میلادی رونق گرفت زیرا با روح زمانه(عصر اینترنت) سازگار بود . اتاق های بی نهایت که مملو از شور و هیجان است به شما این امکان را می دهد که همزمان حس هویت خود را در بی نهایت تصویر تکراری از دست بدهید. این ایده ی درخشان در واقع محصول بیماری روانی دشوار اوست.